Vem ai a Republica do Reggae 2024

Vem ai mais uma edição da republica do reggae, as atrações já estão sendo divulgadas e aqui voçês vão ficar sabendo de tudo!! Confira algumas atrações já divulgadas pela produção do evento!!

 

 

AGUARDEM VEM POR AI

Fantan Mojah é hospitalizado em Martinica com ataque cardíaco suspeito

 

 

Fantan Mojah (Viala)

O artista de reggae Fantan Mojah, de 47 anos, está atualmente hospitalizado na Martinica depois de desenvolver problemas respiratórios e reclamar que seu “pente estava se apercendo”.

“Fantan foi ao hospital ontem à noite. Seu peito estava se apertando, mas eles o levaram não muito tempo depois que ele chegou no voo na Martinica”, confirmou um artista de reggae, que também está na Martinica, ao DancehallMag.

Fantan Mojah está reservado para aparecer no Festival de Terapia Reggae 2024 na Martinica com Alpha Blondy, Christopher Martin, Etana, Pressure Busspipe, e outros entre 12 e 13 de julho.

Outra fonte revelou que Fantan Mojah estava enfrentando problemas médicos nos últimos meses e que seu coração estava operando com “menos de 100% de eficiência”.

Fantan Mojah (Viala)

Fantan, cujo nome é Owen Moncrieffe, ganhou popularidade nos anos 2000 por canções pensativas e reflexivas. Ele estava entre os novos e novos atos de Reggae de meados dos anos 2000, quando assinou com a Downsound Records. Enquanto estava naquele campo, ele lançou a música Hungry, que disparou para a primeira posição nas paradas jamaicanas, onde permaneceu por oito semanas consecutivas seguidas.

Fantan também lançou seu aclamado álbum de estréia Hail the King em 2005, que compreendia sucessos como a faixa-título Hail the King, Corruption e Nuh Build Great Man, que contou com Jah Cure.

Mais tarde, ele lançou os álbuns Stronger em 2008, Rebel I Am em 2012 e Rasta Got Soul em 2016.

Nos últimos anos, Fantan lançou músicas e vídeos de música, como Fire King e Touch That Body, que atraíram críticas por seu conteúdo. No entanto, o cantor disse que está satisfeito com suas faixas do Dancehall.

“Todo mundo ama a música, em todos os lugares ela cria um burburinho, Suriname, Caribe, África. As pessoas adoram o lado dancehall de Fantan Mojah. Eu sempre quis ir dançar, mas nunca encontrei um produtor que estivesse confiante o suficiente para experimentar o lado dancehall de Fantan Mojah

Burna Boy 'desrespeitou' o steel pulse no Summer Jam Festival, diz guitarrista da banda de Reggae

 

 

A estrela nigeriana do Afrobeats, Burna Boy, foi criticada pelos fãs do Reggae depois de supostamente desrespeitar a banda de Reggae, vencedora do Grammy Steel Pulse, tentando forçá-los a sair de seu camarim no recém-realista Reggae Summer Jam Festival, na Alemanha.

O alvoroço começou depois que o cantor e guitarrista do Steel Pulse, David “Electric”, Hinds, compartilhou no Instagram que Burna Boy, que chegou ao festival com uma grande comitiva, exigiu vestiários adicionais e tentou deslocar o Steel Pulse para acomodar sua equipe.

“Burna Boy e a equipe de segurança nos desrespeitaram totalmente, o atropelseofficial, tentando nos expulsar do nosso camarim para que ele pudesse ter 4 vestiários para sua enorme comitiva. Selwyn Brown, membro original do Steel Pulse, estava lívida e nossa equipe se manteve firme e disse-lhes para vencê-lo e você não pode fazer isso com as pessoas, especialmente para uma banda que abriu o caminho para o Reggae Music.

“Summerjam, por que você tem uma equipe de segurança completa que acha que eles podem entrar e intimidar as pessoas? Quem diabos o'burnaboy acha que ele é? E por causa de nos recusarmos a sair, a equipe de segurança começou a construir uma barricada de uma cerca acorrentada que dividia o corredor entre nosso camarim e seu camarim, fazendo com que parecesse que estávamos na prisão ou algo assim”, acrescentou.

Electric também declarou que o estilo e o comportamento de Burna e sua equipe eram impróprios, não se alinhavam com o ethos do Reggae e não deveriam ser tolerados.

“Espero que esses festivais de reggae lendários percebam que isso não pode ser parte da cultura do reggae. Isso é negócio da Babilônia. Nós não tratamos as pessoas assim. Por favor, reconheça isso porque o Steel Pulse foi totalmente desrespeitado. O reggae promove a Paz, o Amor, a Unidade... defendem os seus direitos, nunca devemos desistir da luta “reggaemusic”, acrescentou.

 

A firmeza do Steel Pulse foi saudada pelos fãs de reggae, que expressaram seu apoio à banda e sua desaprovação às ações do Burna Boy.

“Respeita um grupo de fundação que foi fundamental no legado que a música reggae tem hoje!! ‘burnaboygram que você desrespeitou todo o gênero e cultura e ‘summerjam_festival_official, você deveria se envergonhar de si mesmo para o menino Burna é um absoluto que ninguém em comparação com o mundo precisa valorizar o impacto em vez de celebridades ism’”, disse Lloyd Laing, da Universidade Reggae.

Ele tem a coragem de copiar a cultura do reggae, depois se virar e desrespeitar as lendas. Burna Boy Fire fi dat!! Você não tem respeito por esse tipo de comportamento, é inaceitável”, acrescentou outro homem.

A notícia do incidente também foi recebida com desgosto pelo lendário musicólogo e produtor musical Reggae Kurt Riley.

“O negócio de babilônica? Llets vê o que acontece a seguir. Isso eu sei, lenta mas certo, que o dinheiro tem uma maneira de sobrepor respeito, moral, direitos e princípios. O reggae saúda tudo, o reggae é amor, harmonia, dor, solução e obastanding”, afirmou o produtor do Party Animal.

“Reggae não prescreve essa mentalidade. O reggae chama e elipidia esse comportamento, independentemente de quem seja o indivíduo ou o grupo. Qual é o preço do que é certo? Vamos ver porque Jah está assistindo. Mas eu vou dizer isso: “Aquele que não tem respeito pelo passado, será enganado e de lado ao longo do tempo pelo futuro”, acrescentou Riley.

Laing também questionou a questão dos crossovers de gênero nos festivais de música Reggae. Ele e outros comentaristas também apontaram que, embora Burna Boy tenha ganhado aclamação internacional por suas contribuições para o Afrobeats, sua presença em um evento focado no reggae era desnecessária.

“Isso é o que acontece quando você tenta pegar música negra e torná-la andrógina..Burna Boy não deveria estar compartilhando um palco com [Steel Pulse] AfroBeats não é Reggae..bees e moscas não coexistem na natureza, então por que Summerjam mistura mel com shot?? Laing afirmou.

“Cará oh man man man, por que esses artistas deixam a fama chegar à cabeça. Smh é por isso que você tem que observar a frequência das pessoas que você ouve diariamente porque a frequência é transmitida através das ondas musicais”, disse um homem.

“Eu me perguntei por que ele estava lá em primeiro lugar!!! E é principalmente as pessoas que trabalham para o artista que pensam que podem governar e são rudes às vezes os artistas não têm ideia do que está acontecendo! Mas deixe o reggae ficar com reggae”, acrescentou nataschabyhuis.

Os organizadores do Summerjam Festival também enfrentaram escrutínio, já que os fãs pediram que eles garantissem que as futuras formações respeitassem as raízes do gênero Reggae e os artistas que dedicaram suas vidas à sua preservação.

Mas por que os festivais de reggae contratam esse tipo de artista? Eu nunca entendi a conexão.. afrobeats pode ser relegado com afrobeat... festivais de reggae com afrobeats e um monte de artistas de reggae querendo ter trabalho e nada. O mundo dá errado”, disse louiemelody.

“Por que Burna Boy está tocando em um festival de reggae, eu o primeiro lugar? Um monte de festivais de reggae estão convidando artistas não reggae ultimamente ... o que está acontecendo com isso?

Steel Pulse, que foi formado em 1975 como um trio, consistia principalmente de britânicos de primeira geração de ascendência caribenha que cresceram na comunidade de Birmingham de Handsworth.

No início dos anos 80, Steel Pulse tinha crescido para um sexteto, e foi classificado junto com Aswad e Misty In Roots como as principais bandas de reggae britânicas. A banda fez sua estréia jamaicana no Reggae Sunsplash no Jarrett Park em agosto de 1981.

 

A banda recebeu o Grammy de 1986 por seu álbum Babylon the Bandit. Eles também receberam indicações para Vítimas (1991), Rastafari Centennial (1992), Rage and Fury (1998), Living Legacy (2000) e Mass Manipulation (2019).

 

CRÉDITOS: DANCEHALL MAC - BURNA BOY

Conheça Jôh Ras: a artista adotada por Jorge de Angélica que virou revelação no Reggae da Bahia

 Neste episódio do Podcast Jôh também falou sobre suas experiências marcantes no reggae.

 

Jocilene Souza de Araújo, a popular ‘Jôh Ras’ tem 27 anos e é uma cantora, compositora e baixista do estilo Reggae Roots. Nascida em Feira de Santana e criada no bairro Rua Nova, Jôh Ras teve início no ramo da música ainda na adolescência, que, por influência de sua avó, ingressou no ministério de música da igreja no qual fazia parte.

A partir daí, a música não largou mais. Imersa no reggae roots, Jôh Ras conheceu grandes nomes que marcaram a sua vida, como Jorge de Angélica, que o adotou como filha. Neste episódio do Podcast do Acorda Cidade, o Escuto Cá Entre Nós, apresentado pelas jornalistas Jaqueline Ferreira e Maylla Nunes, Jocilene Araújo também contou momentos marcantes de sua vida, como a relação com os pais biológicos, além das polêmicas que envolveram a assistência médica de Jorge de Angélica, antes do seu falecimento.

Atualmente firmada como mulher, negra, mãe, Jôh Ras também expressou, neste bate-papo, a emoção em participar de grandes encontros que marcaram a sua vida na música, junto a outras mulheres, além dos desafios da carreira no gênero musical, principalmente ligadas ao apoio de meios públicos.

Saiba também neste Podcast a avaliação de Jôh Ras quanto a homenagem feita pelo governo do Estado na Micareta de 2024 à Jorge de Angélica, e as virtudes e conscientização das pessoas em desconstruir preconceitos e paradigmas através de mensagens de paz, amor, superação e resistência através do reggae.

CRÉDITOS: ACORDA CIDADE - FEIRA DE SANTANA

ACORDA >>>>>>>>>> 

Julian Marley & The Uprising faz show histórico em Salvador neste domingo

  Julian Marley & The Uprising faz show histórico em Salvador neste domingo
Adão Negro abre evento do filho da lenda Bob Marley na Concha Acústica do TCA

 

 

Julian Marley, vencedor do Grammy de Melhor Álbum de Reggae, fará sua estreia em Salvador após a premiação, em um aguardado show marcado para o próximo domingo (19). A apresentação será às 18h30, na Concha Acústica e contará com a abertura da aclamada banda baiana Adão Negro.

Filho do lendário Bob Marley, Julian não apenas carrega o sobrenome famoso, mas também herda o compromisso com a música e a mensagem de seu pai. Crescendo imerso no ambiente musical do reggae, ele absorveu suas influências desde cedo, e no palco estará acompanhado de banda, The Uprising.

O início de sua jornada musical remonta ao lançamento de seu álbum de estreia, "Lion in the Morning", em 1996. Desde então, Julian tem sido um embaixador do reggae, elevando o gênero como cantor, compositor e multi-instrumentista. Sua música é uma fusão de raízes jamaicanas e influências contemporâneas.

Reconhecido internacionalmente, Julian Marley recebeu este ano o Grammy de Melhor Álbum de Reggae, destacando ainda mais sua contribuição para a cena musical.

Já o Adão Negro, formada em 1996 em Salvador, também traz seu próprio legado ao cenário musical, com hits como "Anjo Bom" e "Pele Negra", conquistando muitos fãs do reggae.

Agenda
Julian Marley & The Uprising   e Adão Negro
Local:  Concha Acústica do Teatro Castro Alves
Data: 19 de maio - Domingo
Abertura dos portões será às 17;30H
Horário:  a partir das 18h30
Ingressos: https://vendas.ticketmaker.com.br/?ct=3247&cl=96

Julian Marley & The Uprising + Adão Negro em maio na concha acústica em Salvador BA 2024

 O dono do Grammy de melhor álbum de reggae se apresenta em Salvador pela primeira vez depois da premiação. Julian Marley & The Uprising estarão no palco da Concha Acústica, em um aguardado show que acontecerá no dia 19 de maio, às 18h30. A apresentação terá abertura do Adão Negro. Os dois ícones do reggae prometem uma noite memorável para os fãs do gênero.

Julian Marley é mais do que apenas um nome na história do reggae. Ele é uma extensão viva do legado de seu lendário pai, Bob Marley. Crescendo em um ambiente musical imerso em influências reggae, Julian absorveu a essência da música desde cedo. No show vem acompanhado da banda & The Uprising.

Sua jornada musical começou com seu álbum de estreia, “Lion in the Morning”, lançado em 1996. Desde então, Julian tem sido um embaixador incansável do reggae, elevando o gênero a novos patamares com sua habilidade como cantor, compositor e multi-instrumentista. Sua música é uma fusão de raízes jamaicanas e influências contemporâneas.

 Com uma carreira marcada por sucessos, Julian é reconhecido internacionalmente e esse ano venceu o Grammy de melhor álbum de reggae.

Adão Negro, banda brasileira fundada em 1996, conquistou seu espaço no cenário musical com sucessos como “Anjo Bom” e “Pele Negra”. Com uma base de fãs sólida, a banda tem se destacado nas grandes capitais do país, impulsionada pela paixão dos amantes do reggae.

Agenda

Julian Marley e Adão Negro
Local:  Concha Acústica do Teatro Castro Alves
Data: 19 de maio
Horário:  a partir das 18h30
Ingressos: https://vendas.ticketmaker.com.br/?ct=3247&cl=96

Adão Negro celebra Bob Marley na Concha Negra

Banda baiana com quase 30 anos de carreira homenageia o pai do reggae

No dia 19 de abril, a Concha Acústica do TCA recebe mais uma edição da “Concha Negra”. Dessa vez, a noite será especial para os amantes do reggae. O grupo Adão Negro apresentará o show "Adão Canta Bob", relembrando os grandes sucessos do criador do ritmo jamaicano.

A apresentação contará com participações especiais: Hélio Bentes, vocalista do Ponto de Equilíbrio, Rodrigo Piccolo, da banda Mato Seco e Banda Didá. Os primeiros são reconhecidos no cenário nacional por sua influência e contribuição ao reggae e a banda feminina tem a tradicional batida do samba reggae baiano.

Fundada em 1996, a banda Adão Negro consolidou sua trajetória com canções que unem romance e ativismo social. Álbuns como "Adão Negro" e "Pele Negra" marcaram sua carreira, apresentando hits como "Anjo Bom", "Eu Louvei" e "Pele Negra".

Para Sergio, anfitrião do show e vocalista da banda Adao Negro, é significativa a data escolhida para o evento, dia dos povos indígenas, mais uma confluência de ideias e ideais libertários para o último show do evento Concha Negra. Como nada é por acaso, Salvador, maior cidade africana fora da África é também solo tupinambá e a música reggae é, antes de tudo, uma música anticolonial que abriu caminho para muitas das manifestações atuais não só da música, mas da cultura (e da contra-cultura) como um todo.

Os ingressos para o evento estão à venda por R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia) na bilheteria física do TCA e online via Sympla. O show tem início previsto para às 18h30.

Agenda

Adão Negro celebra Bob Marley na Concha Negra

Convida Helio Bentes, vocalista do Ponto de Equilíbrio, Rodrigo Piccolo, da banda Mato Seco e Banda Didá

Quando: 19 de abril de 2024 (sexta), 18h30

Onde: Concha Acústica do Teatro Castro Alves

Quanto: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)

Vendas: Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do TCA (sem taxas) ou na plataforma virutal Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/92596/d/248008/s/1687444

Classificação indicativa: 14 anos

Redes Sociais

Site Oficial: https://www.adaonegro.com.br/

Instagram: @adaonegrooficial

Facebook: @AdaoNegroOficial

Spotify: https://open.spotify.com/artist/4lH76hEdSMHe60KOmDbUq3...

Assista agora nosso novo videoclipe: Acende a Vela!youtu.be/hJ5xBuPjRZ8

Burning Stone ‘The Messenger’ é um produtor musical multipremiado

 

Burning Stone ‘The Messenger’ é um produtor musical multipremiado, multiinstrumentista, compositor, cantor e intérprete. Ele é um artista africano de reggae radicado no Reino Unido, com a sua mensagem de Libertação e Reconciliação, trazendo esperança, unidade e amor a todo o mundo.

 

Burning Stone fez sucesso mais uma vez com o lançamento de seu último EP, "Exodus", uma jornada musical convincente destinada a cativar o público com sua mistura única de reggae afrocêntrico. "Exodus", uma obra-prima de oito faixas, investiga temas de unidade , paz e mudança, unindo as pessoas através dos sons suaves do reggae.

O estilo distinto "Reggae Kwasa" do Burning Stone, influenciado por grandes nomes como Lucky Dube, Bob Marley, Peter Tosh, Kojo Antwi, Alpha Blondy e Majek Fashek, cria uma sinergia espiritual que ressoa além das fronteiras.

“Exodus” é mais do que apenas música; é um apelo à reconciliação, à compreensão e às vibrações positivas num mundo que enfrenta questões profundas. O compromisso do Burning Stone em espalhar suas mensagens de esperança transparece em cada faixa deste EP.

 

Os sucessos anteriores de Burning Stone, incluindo seu single de sucesso “Nicodemus”, conquistaram-lhe seguidores leais, e “Exodus” está preparado para solidificar ainda mais sua reputação como um talentoso artista de reggae com impacto global. Sua jornada musical abrange três décadas e colaborações com artistas renomados como o falecido Danny Nettey (Gana), Chidinma Okafor (Nigéria). Bridget Blucher (EUA), Kelly Khumalo (África do Sul) Peter Mabula (África do Sul) Soweto Spiritual Singers e Soweto Afropop Opera (África do Sul), Richard Siluma também conhecido como Saggy Saggila (irmão do falecido Lucky Dube, S.A) e mais, é uma prova de sua dedicação ao ofício.

Os ouvintes podem esperar uma experiência autêntica de reggae que transcende fronteiras e culturas, tornando "Exodus" uma audição obrigatória para entusiastas do reggae e amantes da música.

Burning Stone continua a espalhar a sua mensagem de Libertação e Reconciliação através do poder da sua música.

Baixando, Streaming e Ouvindo este ‘Êxodo’ você certamente irá elevar sua alma com prazeres para sempre...

Amor abençoado

 

"Quero que as pessoas conheçam os diferentes lados do meu pai", diz Ziggy Marley sobre cinebiografia de Bob Marley

 Longa também trata de homenagear duas paixões da lenda do reggae: Pelé e o Brasil

                                                                 Kingsley Ben-Adir protagoniza "Bob Marley: One Love".

 Em cartaz nos cinemas, Bob Marley - One Love trata de resgatar parte da história da lenda do reggae que morreu aos 36 anos, em 1981. Dirigido por Reinaldo Marcus Green, o filme contou com o aval da família para falar sobre as polêmicas e mostrar a personalidade difícil do artista.

— Não pegamos leve com Bob Marley. Pegamos pesado. Mas é como seu som: pode ser duro, mas é um "duro leve". Quero que as pessoas conheçam os diferentes lados do meu pai. Bem humorado, perigoso, emocionado, ciumento... tudo isso está no filme — explicou o cantor Ziggy Marley, filho do artista, em entrevista ao jornal O Globo.

Produtor do filme, Ziggy contou que queria levar para as telonas como o pai encontrou o seu propósito na vida, sem recorrer às narrativas tradicionais de Hollywood:

— Escolhemos um momento transformador para ele, entre 1976 e 1978, após sofrer uma tentativa de assassinato. Foi um período de fortes experiências, que moldaram sua visão de mundo. Você não precisa saber cada detalhe de uma pessoa para sacar quem ela é.
Também assinam a produção a mãe e irmã de Ziggy, Rita e Cedella Marley respectivamente, e sua esposa Orly Marley.

Referências brasileiras
Fã de Pelé e do Brasil, Ziggy também quis homenagear essas duas paixões do pai:

— Falamos sobre Pelé no filme, porque Bob amava Pelé e queríamos homenagear esse amor pelo Brasil e pelo futebol. Meu pai me ensinou a amar o Brasil.

Conhecido pela cinebiografia do pai das tenistas Venus e Serena Williams, King Richard - Criando Campeãs, o diretor Reinaldo Marcus Green revelou que se inspirou no longa Cidade de Deus, de Fernando Meirelles, para este projeto:

— Queria fazer algo que fosse real e autêntico. Queria que o filme fosse um Cidade de Deus com um pouco de música. Eu estava na faculdade de cinema quando o filme saiu e fiquei fascinado com a autenticidade das ruas. Era algo que queria. Não sei se existe um filme mais cru que Cidade de Deus. É um filme com energia única, com muita vida

Assista ao trailer

 

 

DILLGIN: O TALENTO JAMAICANO DO REGGAE E DANCE HALL QUE CONQUISTA CORAÇÕES

 Dillgin é um cantor jamaicano que vem ganhando destaque no cenário musical com seu estilo único e inconfundível. Nascido na cidade de Kingston, berço do reggae, ele cresceu imerso na rica cultura musical jamaicana e desde cedo mostrou um talento excepcional para a música.

Com sua voz poderosa e cativante, Dillgin transmite emoção e autenticidade em cada uma de suas performances. Seu estilo musical abrange uma fusão de reggae e dance hall, criando uma sonoridade vibrante e envolvente que conquista corações ao redor do mundo.

Dillgin começou sua carreira no mundo da música como DJ, onde teve a oportunidade de experimentar diferentes estilos e desenvolver suas habilidades artísticas. Sua paixão pelo reggae o levou a explorar novas possibilidades musicais, e assim ele se tornou um cantor versátil e talentoso.

Seu novo single, intitulado “Memories”, é uma obra-prima que reflete a essência do seu talento artístico. A música captura a essência do reggae jamaicano, com letras profundas e melodias contagiantes. “Memories” nos transporta para um universo de boas vibrações, onde as lembranças se misturam com os ritmos envolventes da música.


A letra da música é um convite para mergulhar nas recordações mais profundas, relembrar momentos especiais e reviver emoções passadas. Dillgin nos convida a refletir sobre nossas experiências e a valorizar as memórias que moldam quem somos. Sua voz carregada de emoção transmite a mensagem de que as memórias são tesouros preciosos que devem ser celebrados e preservados.

Além de seu talento inegável como cantor, Dillgin também é um letrista excepcional. Suas letras abordam temas universais, como amor, superação e esperança, trazendo mensagens positivas e inspiradoras para seus ouvintes. Sua música é um convite para se conectar com o próprio eu e com o mundo ao nosso redor.



Dillgin já conquistou uma base sólida de fãs ao redor do mundo, e seu sucesso continua a crescer a cada novo lançamento. Sua música transcende barreiras culturais e linguísticas, unindo pessoas através da paixão pelo reggae e pela música em geral.

Se você ainda não conhece o trabalho de Dillgin, não perca a oportunidade de se encantar por sua voz única e suas composições cativantes. Com sua autenticidade e talento indiscutíveis, ele está deixando sua marca no mundo da música jamaicana e conquistando o coração de fãs em todos os lugares.

Prepare-se para ser transportado para um universo musical de boas vibrações com Dillgin e seu novo single “Memories”. Deixe-se envolver pela magia do reggae jamaicano e embarque em uma jornada musical inesquecível. Não há dúvida de que Dillgin continuará a surpreender e encantar seus ouvintes com sua música inspiradora e apaixonante.